NYCxDesign 2023: una nueva galería de antigüedades y Bubble Glass

Durante la Semana del Diseño de la ciudad de Nueva York, las aperturas se derramaron en las calles, el vino fluyó y ambiciosas exhibiciones se apoderaron de parques y edificios vacíos. El sentimiento colectivo en el aire era que finalmente, después de toda la incertidumbre y el temor de la pandemia, el mundo del diseño se energizó nuevamente y se dirigió en una dirección más rica visual, material y texturalmente.

Galerie Was, una galería de diseño antiguo y contemporáneo que abrió en Broome Street durante la Semana del Diseño, es como un capullo relajante. Está repleto de sofás de terciopelo verde oliva, sillones tapizados en bouclé, tapices florales del siglo XVIII y mesas de madera desgastada provenientes de mercados de pulgas belgas y parisinos. El gran espacio está dispuesto en viñetas en capas que se componen como habitaciones, lo que es un guiño a cómo comenzó la galería en primer lugar. Los coleccionistas Allie Fitzpatrick y Andy McCune disfrutaron tanto trabajar con su diseñadora de interiores Lauren Piscione (que amueblaron sus casas en Tribeca y Hamptons) que no querían parar. Así que los tres abrieron Galerie Was, donde puede encontrar una silla de Pierre Jeanneret junto a un recipiente de cerámica de Nancy Kwon, una mesa de zuecos y lámparas con pantallas de pergamino. "Es una conversación entre objetos", dice Piscione. 301 Broome; Solo por cita.

"Acceso público" llevó a los visitantes fuera de las galerías a una esquina del Brooklyn Navy Yard. Allí, en el Paisaje Conmemorativo del Cementerio Naval, una pradera de polinizadores un poco más grande que un campo de fútbol, ​​la gente podía deambular por pasarelas de madera y encontrar casas para pájaros, hábitats de abejas y bancos diseñados para el espectáculo. Fue una experiencia reflexiva e inmersiva para una instalación organizada en torno a los temas del cuidado y la administración ambiental, curada por Jean Lee, cofundadora de Ladies & Gentlemen Studio y miembro de Furnishing Utopia, un colectivo internacional de diseñadores inspirados en los Shakers. ' Filosofía de diseño de resolución de problemas y comunidad muy unida. A diferencia de los objetos de lujo y los productos comerciales que son el enfoque habitual de la Semana del Diseño (y que están fuera del alcance de la mayoría de las personas), todos los elementos de "Acceso público" son de código abierto, lo que significa que cualquiera puede descargar los diseños (hay 35 en total) de forma gratuita y construirlos. La instalación y una exposición complementaria en la librería de arquitectura Head Hi estarán abiertas hasta el 3 de junio.

Si una silla fuera un tema de conversación, ¿de qué hablaría la gente? Algo así como salir de la computadora y volver a la realidad, según los estudiantes del departamento de diseño de muebles de RISD, quienes siempre ofrecen piezas conceptual y formalmente emocionantes en sus exhibiciones Wanted Design. Este año, han diseñado objetos destinados a fomentar la conexión entre sí, con el trabajo, con los artefactos encontrados, como un antídoto contra el vacío de las interacciones digitales que se han apoderado de nuestras vidas. El resultado es una serie de obras con formas inesperadas y materiales inventivos. Algunos estudiantes interpretaron el tema de la "domesticación recuperada" como una forma muy "violenta" de hacer las cosas, tal como Michelle Jiaxing Huang describió el proceso de fabricación de su silla de aterrizaje Eternal Recurrence de acero inflado, que implicaba forzar aire comprimido en bolsillos de metal para ver lo destrozado que podría llegar a ser el material. Otros lo interpretaron más como un acto de cuidado de la tierra, como Samuel Aguirre, quien construyó una silla con estructura waffle de cartón, almidón y fibras de algodón que se descompondrá en menos de un año.

Sophie Lou Jacobsen ha lanzado cuatro nuevas colecciones de artículos para el hogar el año pasado, cada una de las cuales destaca un ámbito diferente de la artesanía: su colección Flora, realizada con el estudio de iluminación In Common With, destaca el soplado de vidrio veneciano y su serie de vajillas Twist and Spiral. , desarrollado con la tienda de antigüedades populares Etagere, centrado en la orfebrería. Lo último de Jacobsen es Coral Collection, una línea de 16 piezas de jarrones nudosos de colores vivos desarrollados con la marca con sede en París La Romaine Editions. Los recipientes están hechos de vidrio de burbujas, que proviene de una técnica de soplado de vidrio que atrapa intencionalmente las burbujas de aire dentro del material, y se fabrican en Biot, una ciudad de Provenza que es famosa por desarrollar la técnica. Son sumamente hermosos.

Sight Unseen ha reducido su espectáculo de la Semana del Diseño de la extensa feria Offsite de los últimos años a una exposición de una sola galería en Voltz Clarke. Pero la colección de muebles cuidadosamente editada que produjo con 23 diseñadores emergentes y de mitad de carrera ofrece la misma sensación de descubrimiento; muchos de los artículos son piezas nuevas o de debut lanzadas en la feria. Me encantó una silla de roble con borde festoneado de la diseñadora con sede en Detroit Aleiya Olu y una mesa de aluminio fundido, del estudio mexicano Ohla, que tiene una tapa muy texturizada.

El estudio de diseño Egg Collective es conocido por sus lujosos sofás (uno incluso apareció en un episodio de Succession), mesas de mármol minimalistas y consolas de madera. Pero para su 11 aniversario este año, decidió trabajar con diferentes materiales y formas para su nueva colección Snake Eyes. Es la serie más personal y abstracta hasta la fecha. Sus mesas de café Fortune, hechas de acero inoxidable bruñido y pulido, tienen una silueta ondulada que hace referencia a las huellas onduladas de una serpiente y están grabadas con un ojo protector, anillos de árboles y un panal, símbolos de renacimiento, suerte y longevidad.

Si bien su lámpara Branching Bubbles, lanzada hace 17 años, sostiene su estudio, Lindsey Adelman está personalmente más interesada en hacer diseños únicos en estos días. Así que creó un proyecto paralelo experimental llamado LaLAB para encargos personalizados. Es una forma de diseñar cosas sin preocuparse de cómo su estudio lo repetirá. "Puedo ser mucho más espontánea e indulgente", dice. Hasta ahora, ha fabricado lámparas que se asemejan a delicados móviles contrarrestados con orbes cubiertos de pan de oro, trozos de pirita y cuarzo, y cotas de malla tejidas a ganchillo.

Si bien ser copiado es un hecho desafortunadamente habitual en el mundo del diseño (e incluso representa una amenaza legítima para las pequeñas empresas), la galería de diseño de Jean Lin, Colony, abordó el tema en una exhibición inteligente de muebles e iluminación que demuestra cómo los artistas pueden hacer referencia al trabajo de otra persona. sin arrancarlo. Para animar a los diseñadores de su colectivo, Lin los invitó a elegir referencias históricas, desde pinturas de Donald Judd hasta esculturas de Sanford Biggers, y reinterpretarlas a través de su propia sensibilidad. A menudo, el material de origen (representado en fotografías en las etiquetas de las paredes) era tan fascinante como las nuevas obras, como la puerta del siglo XIX de Costa de Marfil que inspiró la credenza Off-Grid de Grain, un gabinete teñido de ébano con puertas de tablero de ajedrez tallado. Hasta el 30 de junio.

El gabinete You Are Infinite de la diseñadora Caroline Chao es una columna negra delgada y minimalista. Pero una vez que abres sus puertas, explota en docenas de reflejos distorsionados, como un video musical de Hype Williams. El efecto proviene de un interior completamente forrado con espejos, algunos que se colocan directamente y se cortan en una gama de formas tridimensionales redondas y oblongas. El diseño de Chao hace un guiño a los Wunderkammers, gabinetes de curiosidades para almacenar objetos preciosos, pero la maravilla que contiene el gabinete no es nada; es la persona que mira hacia adentro, o más precisamente, los seres infinitos que la persona podría encarnar. La pieza es parte de "Upon Further Reflection", una exhibición de muebles y objetos de 20 artistas y diseñadores de AAPI en la sala de exhibición Noho de Phillip Lim, que estuvo abierta hasta el 25 de mayo.

Los puentes de Brooklyn y Manhattan pueden ser los tramos más famosos de la ciudad, pero Hell Gate, el cruce ferroviario entre Randall's Island y Astoria, es el más genial (o al menos tiene el mejor nombre). La diseñadora con sede en Brooklyn Bowen Liu inmortalizó la estructura, bajo la cual navega con frecuencia, en su colección Helle, que incluye una mesa auxiliar minimalista, un banco, sujetalibros y una lámpara de pie que sutilmente hacen referencia a vistas de la arquitectura que solo se pueden ver desde el agua. . Las piezas están hechas de vidrio fundido, un material técnicamente desafiante para usar a escala de muebles. Las losas gruesas, que parecen bloques de hielo texturizados, tardan casi dos semanas en curarse por completo en un horno.